摄影作品中留白的作用
刘满仓，1962年生，中国摄影家协会会员。河北遵化市摄影家协会主席，就职于河北遵化市广播电视台。作品《烟波浩渺》获14届中国国际艺术展铜奖。代表作《东陵仙境》、《炊烟弥漫清东陵》。多幅图片和文章发表在《大众摄影》、《摄影世界》、《中国摄影家》和《摄影与摄像》杂志。曾被评为河北摄影十杰和摄影贡献奖。
在中国传统绘画作品中,不论是水墨写意的画卷，还是工笔画就的美景，,都在画面中留有大量空白,这就是人们常说的留白。留白是中国传统绘画中常见的一种艺术表达形式。留白在画面上的表现是实和虚结合的关系。摄影作品中同样有留白的表现手法 。运用这一创作形式的目的在于：烘托、衬托主体，使摄影作品的主题得到升华，更具艺术性。确切的说：摄影的留白就是摄影人在创作过程中对客观事物的取舍即构图。那么，摄影作品留白的都有哪些作用呢？具体的讲有以下四点：
1、画面简洁、明快，一目了然。这种表现形式很常见。一般画面中的大部或者是绝大部都是空白，只有一小部分是主体。尽管如此，人们在简洁的画面中，很容易看到作者表达的主体。留白带来的视觉感受比较明快。如图《行进的马队》，前景留出的2/3空白没有吸引眼球，引导你视线的是行进的马队。还有一种留白是点缀，尽管在空白的画面中只是一个点或者几个点，但它仍然是照片的主体。如图《雪原》，画面中的两匹马点缀在皑皑白雪中，用的就是这种拍摄方法。
2、强调主题，突出主体。这类图片很大程度上把与主题无关的细节舍弃了，留下来的是本该表达的主体。在绘画作品中可以用颜料涂抹描绘，甚至在白纸上只画主体，其它地方根本不着笔墨，这种直接的留白，就能起到强调主题，突出主体的作用。而摄影作品就有所不同，它在很大程度上受环境的制约，有的就是依靠云雾等自然环境的遮掩来实现创作意图的。如图《桃山湖》，摄影人在两个缓坡上形成两条曲线。其余的景致全被浓雾掩盖了，桃山湖的明显地标“亭子”鲜明的凸显出来，建筑主体相当突出。
3、画面含蓄，引发联想。有些照片的留白，是拍摄者有意将主体裁去一部分，而让大面积天空、绿地、雾霭占据画面。这种主体不完整的表现形式，实际上是含蓄的表达手法。势必会引发读者的追问和联想。使本来直白的画面变得耐人寻味。这也是照相与摄影创作的区别所在。如图《黎明前的天空》，画面上只拍摄了房脊的剪影，而留出了大部分天空作为背景来衬托建筑，诡异、深邃，增强了古建筑的神秘感。由此，我们可以得出这样的结论：留白所占的空间越大，表现“实”的部分就越少，主体所占的面积越小，人们的联想就会越丰富。
4、增强意境，表现美感。我们摄影创作的最终目的是把美的景观 传播给读者，让受众从中得到美的视觉享受。在一些风光摄影中，由于采取了留白创作方法。云雾笼罩了山峦、建筑；水面、湖泊等形成了前景，这些环境都会给本来平常的景观，平添几分意境，因此，我们在取景构图时，就应该有意识地把这些要素大面积的框入画面中，使其在整个画面占有相当大比率，照片在形式上就会表现出较强的美感。如图《风景这边独好》和《晨光牧歌》，两幅图片仙境般的感觉，从不同侧面充分求证了上述说法。
从上面的照片留白图例中，我们不难看出：留白的图片虽然有写实和写意之分，但终归它是要表达一个寓意，说明一个问题，和其他摄影作品一样,其归宿就是向人们传达一个信息，这个信息就是图片的“内容”。所以，我们说用留白形式创作的图片都是写意的。
